Rétrospective Hopkins: de la peinture à la photo

newelizabethan

Le peintre Clyde Hopkins, qui est décédé à l’âge de 71 ans, a produit de belles œuvres qui ont été exposées dans diverses galeries à travers le Royaume-Uni, ainsi qu’aux États-Unis et en Europe. Il a également été artiste invité dans de nombreuses écoles d’art durant les années 1970 avant de devenir directeur de la peinture puis des beaux-arts à la Winchester School of Art en 1982. De 1990 à 2006, il a été directeur de peinture au Chelsea College of Art and Design. , et il a pris sa retraite en tant que professeur émérite à l’Université des Arts de Londres. Les étudiants de Clyde l’adoraient: ils savaient qu’il était un vrai artiste, sentaient sa profonde appréciation de l’absurde et, en sa compagnie, ils entendaient de l’esprit, de la sagesse et des conseils pénétrants, habituellement offerts avec un sourire. J’ai enseigné à de nombreux endroits à ses côtés, mais c’est à Chelsea que j’ai pleinement compris son habileté et son tact à rassembler les courants disparates qui émergeaient dans les écoles d’art à cette époque. Il a vu en nous tous, sans que nous le remarquions, et était doux avec tout ce qu’il a trouvé. Il est né à Bexhill-on-Sea à East Sussex, à Paul Hopkins, un chef d’établissement, et son épouse, Ivy (née Hill). Il est allé à l’école de grammaire de Barrow-in-Furness pour les garçons et a ensuite pris un diplôme en beaux-arts à l’Université de Reading au milieu des années 1960. Après avoir été diplômé, comme beaucoup de ses amis, il était un conférencier à temps partiel, payé à l’heure dans les écoles d’art et les universités de Grande-Bretagne. Nous avons parcouru le pays, visitant des départements d’art aussi loin que Canterbury et Hull, essayant de se rappeler quelle station de Londres pour arriver à temps n’importe quel matin particulier. Cela signifiait que pendant une demi-semaine Clyde pouvait être dans son studio. Lui et moi étions voisins de studio à Greenwich, au sud-est de Londres, pendant 20 ans, et à travers la partition dans les mois d’été, les sons d’un match test à la radio, ou la musique de Glenn Gould ou Brownie McGhee. À cette époque, avant que Clyde ne devienne le premier de notre groupe à occuper un «bon» emploi à plein temps à Winchester, il réalisait de grandes peintures sombres, vaguement travaillées, largement diffusées et acclamées, y compris à la Serpentine. et Hayward à Londres. Très progressivement, ils sont devenus plus plats, plus nets, brillants, avec des structures de plus en plus complexes, dans l’huile peinture appliquée avec plaisir obsessionnel. Au moment où nous avons déménagé dans de nouveaux studios à Deptford en 1995, l’intensité de son style était absolument le sien, et il est devenu plus riche et plus extraordinaire au fil des ans. Clyde est survécu par sa femme, l’artiste Marilyn Hallam, qu’il a épousée en 1969 après qu’ils se soient rencontrés en tant qu’étudiants contemporains à l’université de lecture. Source : photographe Lille.